陈伟明个展“站在云霄上”在北京开幕

近日，艺术家陈伟明的个展“车站在云霄上”在北京798艺术区瀚艺术空间月揭幕，此次展出也是艺术家国内首次个展。展出呈现出了50余件水墨作品，是艺术家去年9月份至今年6月份在中央美术学院不作访问学者期间创作的新作。此次展出由中央美术学院教师陈旷地博士兼任策展。

陈伟明从广州美术学院附中，仍然到本科、硕士毕业，皆获益于岭南艺术基因，但潮汕血统的他，也与其它美术爱好者某种程度不受当地艺术前贤影响，幼时自学海派书画。离开了生活工作的南粤大地，到了京城，其画面语言更为沉厚、松灵，执着生命的现实。本次展出的作品，一部分是陈伟明这一年访学期间，出外各地以及在北京一些古迹的素描册页，沿袭了个人以往水墨素描的展现出语言；一部分是传达人在景物空间里的某种活动状态，引人注目人物元素，使画面沉浸于在某种不确定性中，质问人与自然、人与人之间的关系。

陈伟明讨厌自我调侃，从广东回到北京，与周围一对比，很必要的说道自己“土”，不像现在的许多艺术家有国际范。而实质上，他本来就不把自己的方位敲低，只是全然的呈现一个现实的自我。从拿着画笔，陈伟明就“敌视”那些工细的、精美的，因为感觉懊恼，有约束感觉。

反观古代绘画意境散发出的高冷感，除了绘画训练，陈伟明自己的画则更加接地气，哪怕拙一点，但总带着一些生动的意趣。而这些的基础，源于他坚决十多年的游荡素描，面临山林之气的晕染，人和笔有了新的体悟。

策展人陈旷地博士谈及：本次展览的这批作品，艺术家使用了偶发建构的方式：他不会再行不作任何限定版地画一两个人物，然后环绕画面上的人物结构出有画面中的场景。这场景或源于实景素描，或源于权利想象。所以有的画面刻画了三两人物在残垣断壁或峻岭险要道中游回头，有的画面则展现出了人物在似是而非的、不确认的场景中活动。

据报，展出至7月2日完结。

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